Description
« Montparnasse »
Robert Meredieu était un habitué de ces atmosphères de bars, bistrots ou restaurants.
Huile sur carton 40 x 50 cm
Encadrée 47 x 57 x 2,5 cm – Signée
Robert Meredieu (1922-2000)
Ecole des Beaux-Arts de Marseille, Clermont-Ferrand puis Paris.
Ecole des Arts Appliqués, et également des Métiers d’ Art
Académie de la Grande Chaumière.
Ateliers de Marcel Roche (1890-1959), Jean Bonnier (1882-1966), André Lhote (1885-1962) et Marcel Gromaire (1892-1971).
Il participe, avec succès, à de nombreux Salons et Expositions : Paris, Province, mais aussi à l’étranger : Allemagne, Italie, Suède, Espagne – remportant de nombreuses médailles dans les plus importants concours et manifestations artistiques. L’État et la Ville de Paris lui achètent une dizaine de toiles, mais il refuse d’être un peintre officiel, et son indépendance d’esprit, le conduit sur sa voie solitaire.
Il est sociétaire de nombreux Salons et conseiller artistique de plusieurs d’entre eux.
Sophie Darbon dit de lui
« Son art : pour lui tout commence avec l’émotion, l’intensité d’une sensibilité qui puise ses sources dans notre monde, qui accorde une importance primordiale à la vie – les êtres, les animaux, le monde végétal. Robert Meredieu nous invite à redécouvrir l’harmonie de cette nature qu’il aime et qui nous entoure, et que l’homme s’acharne trop souvent à détruire. Son œil acéré, a la précision de l’observation, et, par le dépouillement sait aller jusqu’à l‘essentiel.
Cependant, le choix de ses sujets n’est jamais dû au hasard d’une rencontre. Cette lutte qui donnera naissance lentement à ce qui a vécu en lui et a cessé de lui appartenir. Néanmoins, il se considère comme le « philtre » de l’essentiel, laissant juste ce que le monde devrait voir.
Depuis 40 ans, il traduit notre monde de volumes et de couleurs par le trait.
Remarquable dessinateur, il considère la ligne comme l’aboutissement. Il traite la forme et les couleurs par une succession de traits qui vibrent entre eux à la manière des cordes d’une harpe.
Sa palette traduit sa vision réaliste de notre univers, ses tons crus, violemment opposés, ses harmonies sourdes créent des décors sans concessions.
Quelquefois des sujets ou des fragments de compositions le remplissent d’une lumière intérieure. Alors, cela se traduit sur la toile par l’emploi de tons très chauds, rayonnants dans un graphisme souple, tout proche de la pureté gothique.
C’est un artiste qui refuse de s’enfermer dans un style ou une conception des choses. »
